Les éditions précédentes
SKITE 1992 – Paris
Co-organisé avec le Théâtre de la Cité internationale, les Pépinières Européennes
pour Jeunes Artistes – Paris , The Place – Londres, le STUC – Leuven.
En septembre 1992, la première édition du SKITE a réuni une soixantaine de
participants, chorégraphes, danseurs, musiciens, plasticiens au Théâtre de la Cité
Internationale à Paris. Pendant un mois, ces artistes venus de dix pays différents
(Belgique, Canada, Croatie, Espagne, Etats-Unis, France, Grande-Bretagne,
Ouzbékistan, Portugal - dont Meg Stuart, Hahn Rowe, Alain Platel, Hans Van den Broeck, Christine de Smedt, Thierry de Mey, Lilia Sevastianova, Liljana Zagorac, Caterina Sagna,
Heddy Maalem, Jocelyne Montpetit, Damiano Foa et Laura Simi) ont pu échanger des processus
de travail, des idées et des projets. Issus de cette confrontation exceptionnelle,
des Fragments d’expériences ont été publiquement montrés à Paris, Londres et Leuven, en Belgique.
SKITE 1994 – Lisbonne
Co-organisé avec les Pépinières Européennes pour Jeunes Artistes – Paris, Forum
Dança, Companhia Re.al, Centro Cultural Bélem, Centro Cultural Malaposta.
En septembre 1994, dans le cadre de Lisbonne 94 Capitale Culturelle Européenne
et en lien avec divers partenaires portugais, la seconde édition du SKITE a réuni une
centaine de participants venus d’une quinzaine de pays différents. Parallèlement aux
nombreux chantiers d’expérimentations, répartis dans plusieurs lieux de Lisbonne,
les artistes invités à Lisbonne ont pu présenter une vingtaine de spectacles. A l’issue
du SKITE, les Fragments d’expériences ont été publiquement montrés à Lisbonne,
puis au festival Nouvelles Scènes à Dijon, et au Théâtre de la Bastille à Paris
Le projet SKITE a notamment reçu en 1992 et 1994 le soutien de la Communauté
Européenne dans le cadre du programme FORCE (Formation Continue en Europe)
et de l’AFDAS.
2007 et 2008, renaissance du projet
La mobilité des artistes à travers toute l’Europe (d’un projet à un autre, d’une ville à
une autre…) est aujourd’hui devenue une réalité incontestable. Le développement
de telles pratiques croisées a obligé les institutions culturelles à adapter leur
mode de fonctionnement (notamment par le biais de « résidences », « accueils
studio », etc.) et leur adresse au public (festivalisation croissante d’une partie des
programmations) ; tandis que de nouvelles structures de recherche, de création et de
diffusion voyaient le jour un peu partout en Europe.
En 2007, quinze ans après la première édition du projet, le SKITE a cherché à
tenir compte de ces réalités nouvelles. Il s’agit d’œuvrer à l’interconnexion de
réseaux existants ou émergents, tout en nouant localement et transnationalement
des partenariats encore inédits (entre telle ou telle structure alternative et telle ou
telle institution prestigieuse, entre tel ou tel centre de formation et tel ou tel lieu de
production / diffusion).
SKITE 2007 /Sweet and Tender Collaborations – Performing Arts Forum , St Erme.
En 2007, en étroite collaboration avec le réseau Sweet and Tender Collaborations,
la troisième édition du projet SKITE a réuni en France, à Performing Arts Forum, 35
jeunes artistes de différents horizons géographiques. Leurs travaux (Fragments
d’expériences) ont été montrés à Reims (Comédie de Reims / Centre Dramatique
National ; Le Manège / Scène nationale ; et dans un monument historique, le Palais
du Thau), puis dans le cadre du festival Instances à l’Espace des Arts / Scène
nationale de Chalon-sur-Saône.
SKITE 2008/ Sweet and Tender Collaborations - Porto :
Co-organisé avec le Théâtre National Sao Joao, Maus Habitos, en coproduction
avec Mercat De les Flores (Barcelone), DansensHus (Oslo), avec le soutien du CCN
Montpellier & de Campo – Gent. Le projet SKITE a reçu le soutien de la Fondation
Européenne de la Culture.
Cette quatrième édition a réuni à Porto (Portugal), 46 jeunes artistes de 20
nationalités différentes.
De nombreuses synergies ont été développées à Porto :
- L’ensemble des acteurs du tissu culturel de la ville de Porto a travaillé en
partenariat à la mise en œuvre de ce projet élargissant le cercle à de nouveaux
partenaires locaux au cours du projet comme la Fondation Serralvès, Fabrica
Social & Fabrica Do Movimento.
- Le projet a contribué à la rencontre entre acteurs culturels, acteurs
politiques et communauté artistique portugaise et à leur mise en relation avec des
acteurs internationaux. En particulier, une table ronde a été organisée autour du
thème « Comment poursuivre le soutien à l’émergence à Porto et au Portugal et
comment renouveler le développement de projets de cette nature ». Elle a réuni
les acteurs suivants : M. Jorge Barreto Xavier, directeur des Arts au Ministère de
la Culture, M. Helder Sousa, directeur délégué du Teatro nacional Sao Joao, Mlle
Cristina Grande, responsable des Arts performatifs de la Fondation Serralves, M.
Daniel Pires, directeur de Maus Habitos, acteur alternatif majeur de Porto, M. Gil
Mendo, de Culturgest, Mme Isabel Alves Costa, directrice du FIMP M. Bernard
Despomaredes, directeur de l’Institut Français de Porto, Mme Pascale Henrot,
directrice du Théâtre de la Cité Internationale à Paris, M. Pep Pla, directeur du
festival TNT Danza Terrassa, M. Dirk Pauwels, directeur du Centre d’Arts Campo,
M. Jean-Marc Urréa , directeur déléguée CCN Montpellier et les artistes portugais
participants.
Une dissémination européenne des Fragments d’Expériences et du projet Sweet and
Tender Collaborations a fait suite au projet à Porto :
- Festival TNT Danza à Terrassa (Espagne), en octobre 2008
- Espaco O tempo Montemor (Portugal) du 1er au 22 Mars 2009
- Théâtre de la Cité Internationale (Paris), 3 & 4 avril 2009
- DansensHus Oslo (Norvège), du 14 au 21 avril 2009.
Plus de 25 collaborations pluridisciplinaires ont émergé du KITe/Sweet and Tender
Collaborations.
